Instrumen

Bagaimana cara bermain akordion dengan betul?

Bagaimana cara bermain akordion dengan betul?
Kandungan
  1. Bagaimana untuk duduk dengan betul?
  2. Bagaimana untuk memegang akordion?
  3. Teknik permainan
  4. Nasihat

Akordion telah dicipta 200 tahun yang lalu, tetapi ia masih merupakan alat muzik yang popular kerana bunyi timbre yang kaya, yang berbeza daripada instrumen lain yang berkaitan. Akordion moden berbeza dalam papan kekunci sebelah kanan: akordion tekan butang dan papan kekunci dengan papan kekunci piano. Artikel ini merangkumi hanya model papan kekunci - iaitu model yang kebanyakan orang mengaitkan perkataan "akordion".

Bagaimana untuk duduk dengan betul?

Pembelajaran tentang mana-mana alat muzik bermula dengan mendapatkan kemahiran yang sesuai dengannya (atau "di belakangnya", jika anda mengingati piano). Di sinilah pelajaran akordion praktikal bermula.

Anda boleh bermain akordion bukan sahaja semasa duduk atau berdiri, tetapi juga bergerak ke mana-mana arah. Pemuzik pemula masih harus belajar memainkan alat ini sambil duduk. Akordion adalah perkara yang agak berat, jadi tidak perlu menyusahkan diri sendiri tanpa memerlukan beban sedemikian, walaupun untuk orang dewasa, apatah lagi kanak-kanak.

Adalah lebih baik untuk pelajar muda memilih alat yang sesuai dengan umur dan ketinggian mereka secara individu.

Sebagai tambahan kepada akordion lengkap, terdapat juga model yang lebih kecil yang dijual, yang membentuk bahagian berikut dari akordion lengkap:

  • 7/8 keping;
  • 3/4 bahagian;
  • 1/2 bahagian.

Untuk pelajar yang lebih muda, separuh (iaitu, 1/2) model harus dibeli, untuk kanak-kanak berumur 10-12 tahun 3/4 akordion akan sesuai, dan untuk yang lebih tua - 7/8 atau penuh.

Duduk atau berdiri tegak. Dalam kedudukan berdiri, anda perlu bersandar sama rata pada kedua-dua kaki, yang lebih baik untuk dijarakkan sedikit untuk keseimbangan.

Dalam posisi duduk, terdapat 3 pilihan untuk kaki.

  1. Lutut ditutup, kaki rapat. Kesesuaian ini lebih diamalkan oleh akordionis dalam pakaian pendek.
  2. Kaki dipisahkan (lebar dipilih secara individu), kaki dalam garis lurus berbanding badan.
  3. Kaki dipisahkan, seperti dalam perenggan sebelumnya, tetapi salah seorang daripada mereka bergerak ke hadapan sedikit (biasanya bahagian atas paha di mana bahagian papan kekunci kanan instrumen terletak: bagi wanita ia adalah kanan, bagi lelaki ia sentiasa kiri). Dalam kes ini, kaki yang lain - bebas - kaki bergerak sedikit ke belakang (di bawah sendiri) dengan menurunkan lutut serentak.

Anda perlu duduk di atas kerusi keras supaya otot belakang tidak letih, tulang belakang tidak membebani. Hanya sebahagian daripada tempat duduk (1/3 atau separuh) harus diduduki. Ia tidak perlu untuk ini:

  • bersandar di kerusi;
  • bersandar ke depan;
  • selamba;
  • berada dalam ruang terkurung (terutama di sebelah kiri).

Kerusi dipilih mengikut ketinggian pemuzik: dengan kesesuaian bebas, lutut harus selari dengan lantai, kaki terletak sepenuhnya pada satah sokongan.

Pemain akordion muda yang tidak mempunyai kerusi rendah harus mencari tempat letak kaki.

Bagaimana untuk memegang akordion?

Akordion mempunyai 2 papan kekunci - melodi untuk tangan kanan dan bes dengan iringan sedia untuk kiri. Di papan kekunci kanan, instrumen penuh mengandungi 41 kekunci, dan di sebelah kiri mempunyai 120 butang. Dalam instrumen yang lebih kecil, julat vokal dan iringan juga lebih kecil: daripada 26 hingga 37 kekunci melodi dan 24-96 butang kord bes.

Papan kekunci kanan ditetapkan dalam kedudukan tetap. Ia diletakkan terutamanya pada paha kiri pemuzik. Papan kekunci kiri harus bebas untuk menggerakkan belos.

Akordion mempunyai 2 tali bahu boleh laras yang dipasang pada bahagian papan kekunci kanan badan. Satu tali dipakai di atas bahu kanan pemain akordion dan satu lagi di sebelah kiri. Model lain mempunyai jambatan yang menghubungkan kedua-dua tali di belakang belakang pemuzik. Untuk permainan ringan dalam kedudukan berdiri, tali pinggang pinggang pun telah dicipta.

Di sebelah kiri - butang - bahagian badan, terdapat tali penghujung yang membetulkan pergelangan tangan kiri akordionis, membolehkannya menggerakkan belos bersama papan kekunci bass.

Apabila bermain akordion semasa duduk, adalah penting untuk mengikat instrumen dengan kuat ke lutut kaki kiri anda menggunakan tali bahu.

Pada alat muzik ini, yang mempunyai kekunci pada papan kekunci kanan, tangan kanan sama sekali tidak terlibat dalam menyokong alat itu.

Ia sepatutnya benar-benar percuma, hanya melaksanakan fungsi memastikan pergerakan semua 5 jari pada papan kekunci. Ia disebabkan oleh sokongan bahagian bawah papan kekunci kanan pada lutut kaki dan pelarasan tali bahu yang berhati-hati menjadikan instrumen itu dipasang dengan kukuh. Tali harus memegang akordion dengan ketat pada dada pemuzik.

Tali penghujung (di sebelah yang disertakan) juga perlu dilaraskan mengikut tangan supaya pergelangan tangan ditekan dengan kuat pada penutup sisi kes, tetapi pada masa yang sama tidak mengganggu pergerakan bebas jari di sepanjang papan kekunci.

Pada kenalan awal dengan papan kekunci yang betul, ia dibenarkan untuk memiringkan sedikit satahnya supaya pemula dapat melihat bukan sahaja kekunci itu sendiri, tetapi juga kedudukan jari dan tangan mereka. Pada masa akan datang, adalah lebih baik untuk mengelakkan tabiat "mencungkil" kunci dan jari.

Teknik permainan

Papan kekunci kiri mempunyai persamaan lengkap dengan akordion butang 5 baris, dan yang kanan kurang sedikit dalam julat daripada akordion butang. Tetapi akordion dilengkapi dengan daftar papan kekunci sebelah kanan yang mengubah pic dan timbre instrumen, yang membolehkan anda mengembangkan julat melodi. Akordion tidak mempunyai daftar untuk menukar pic bunyi.

Terdapat beberapa cara untuk mempelajari cara bermain akordion.

  1. Dengan bantuan tutor persendirian... Ini adalah bagaimana kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa belajar.
  2. Di sekolah muzik. Kaedah yang paling biasa untuk kanak-kanak sekolah rendah.
  3. Kepada dirinya sendiri dengan panduan belajar sendiri, sekolah atau alat bantu mengajar yang lain.
  4. Dengan sendiri dengan mendengar, jika ada secara fitrah.

Setiap kaedah mempunyai kelebihan dan kekurangannya sendiri, tetapi yang paling boleh dipercayai dari segi hasil akhir adalah dua yang pertama dinamakan, di mana latihan berlaku di bawah pengawasan profesional. Pakar akan mengajar anda cara memainkan alat dengan betul, melindungi anda daripada kesilapan dalam kedudukan tangan, penjarian dan pergerakan bulu.

Malangnya, banyak kesilapan "otodidak" dan "pendengar" tidak dapat dielakkan, dan mereka sering menjadi penghalang yang tidak dapat diatasi di jalan pembangunan pemuzik amatur.

Mengajar kanak-kanak dan orang dewasa bermain alat muzik dari awal sepatutnya berbeza.

Ibu bapa bawa anak belajar. Pada masa yang sama, kanak-kanak itu sendiri tidak selalu menginginkan ini atau tidak begitu memahami apa yang mereka perlu lakukan. Itulah sebabnya mereka harus berminat untuk bermain akordion, membuka kepada mereka keindahan bunyi, teknikal dan kemungkinan timbre.

Orang dewasa datang untuk belajar atas kehendak mereka sendiri, mereka suka alat itu, mereka mempunyai keinginan yang besar untuk menguasai permainannya. Dengan mereka, anda boleh memulakan latihan praktikal dalam pelajaran pertama.

Yang lain percaya bahawa adalah lebih baik untuk mula belajar bermain akordion dengan tangan kiri, kerana ia mempunyai dua fungsi:

  • menjalankan iringan;
  • mengawal pergerakan bulu.

Dan pertama sekali, anda harus mempelajari dengan tepat peraturan bekerja dengan bulu alat.

Pelajar harus memahami bahawa kelantangan bunyi tidak dipengaruhi oleh daya menekan butang atau kekunci, tetapi hanya oleh kelajuan dan keamatan pengembangan atau pemerasan bulu.

Peningkatan dalam volum instrumen berlaku dengan peningkatan dalam kelajuan pergerakan bulu, dan pudar - apabila ia perlahan.

Pemula perlu berlatih pada not panjang bass untuk meregangkan dan memerah bulu, pertama pada satu kelajuan, dan kemudian menukarnya dengan lancar semasa pergerakan. Dalam kes ini, tidak dibenarkan meregangkan atau memampatkan bulu sepenuhnya - mesti ada margin.

Bahagian wajib pelajaran untuk pemula ialah kajian notasi muzik dan lokasi bunyi (nota) pada butang dan kekunci kedua-dua papan kekunci.

Julat instrumen bersaiz penuh dalam papan kekunci melodi dengan 41 kekunci adalah (tanpa menggunakan daftar) hanya melebihi 3 oktaf. Bunyi paling rendah ialah fa oktaf kecil. Beginilah bunyi kekunci putih pertama dari atas. Nota tertinggi - A daripada oktaf ketiga - dihasilkan oleh kekunci putih terakhir di bahagian bawah papan kekunci.

Skala bes bermula dari F bagi controctave, dan berakhir dengan not E bagi oktaf besar. Pada asasnya, bass hanya satu oktaf. Walau bagaimanapun, dalam papan kekunci, bunyi ini diulang untuk kemudahan dalam dua baris pertama (baris dikira dari bulu). 4 baris seterusnya mengandungi butang, apabila ditekan, tiada satu bunyi pun kedengaran, tetapi satu konsonan keseluruhan yang membentuk beberapa kord siap sedia (kord minor, major, ketujuh atau struktur kord terkurang).

Terdapat mercu tanda: Butang bes C (C) boleh sama ada bertakuk atau cekung. Ia lebih mudah daripadanya, tanpa melihat papan kekunci, untuk mencari bunyi bes lain.

Mainkan beberapa latihan bes dan iringan mudah seperti berikut:

Setelah berurusan dengan papan kekunci bass dan pergerakan bulu, anda boleh meneruskan untuk mengkaji bahagian melodi instrumen. Anda perlu belajar cara memegang tangan kanan anda dengan betul pada papan kekunci dan tekan kekunci dengan jari anda, kemudian mainkan urutan diatonik.

Huruf berbingkai:

  • Р - regangan bulu;
  • С - memerah bulu.

Seterusnya, anda perlu mempelajari skala di mana anda tidak perlu menekan kekunci hitam (C major dan natural A minor). Latihan ini "meletakkan" tangan kanan, mengajar cara bergerak dengan betul pada papan kekunci, menukar jari - iaitu, mengajar peraturan penjarian.

Peringkat seterusnya ialah permainan urutan kromatik (skala dalam E minor, G major, D major, A major, melodik A minor). Bentuk penjarian sedang diperbaiki, dan kekunci hitam digunakan secara beransur-ansur. Pada masa yang sama, untuk minat dan motivasi, anda boleh mempelajari beberapa melodi dengan tempo yang mudah dan struktur berirama. Sebagai contoh:

Bagi pemula, pengajar harus memainkan iringan.

Untuk menyatukan kedudukan tangan kiri, perlu beralih kepada latihan yang lebih kompleks dan bermain arpeggios yang panjang.

Nasihat

Berikut adalah beberapa garis panduan untuk pemula.

  • Perhatian khusus harus diberikan kepada pelajaran muzik harian... Konsistensi sangat penting.
  • Berhati-hati untuk itu supaya jari yang bebas tidak tegang semasa bermain, mengawal kelonggaran mereka.
  • Kekunci harus ditekan sepanjang perjalananjika tidak, ia mungkin menjadi tabiat buruk untuk melangkau beberapa nota apabila bermain dengan cepat.
  • Belajar sekeping dengan kedua-dua belah tangan Cuba pelajari melodi sepenuhnya terlebih dahulu, dan kemudian tambahkan iringannya.
  • Leher atas papan kekunci kanan hendaklah lebih kurang sama rata dengan bahu pemuzik.... Menurunkan tahap ini akan menyukarkan untuk memainkan not tinggi kerana salah jajaran tangan kanan.

Jangan sekali-kali memulakan tutorial atau pelajaran sekolah seterusnya sehingga anda telah menguasai yang semasa dengan sempurna.

tiada komen

Fesyen

kecantikan

rumah